Agenda de mai : expositions et talks à suivre
Article publié le 30 avril 2026
Article publié le 30 avril 2026
Le festival du Centre national de création musicale de Marseille explore les formes contemporaines de la musique expérimentale et des arts sonores. Instruments hybrides, dispositifs immersifs, performances pluridisciplinaires et installations numériques investissent la Friche la Belle de Mai. À la croisée de la recherche sonore et des technologies de création, Propagations propose une immersion dans des écritures musicales renouvelées, où le geste instrumental dialogue avec l’électronique, l’espace et l’écoute augmentée.
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Après une première édition en 2025, Chaillot – Théâtre national de la Danse et le TMNlab reconduisent ces journées dédiées aux relations entre arts vivants et technologies numériques. Artistes, chercheur·euses et professionnel·les explorent les possibilités offertes par la XR, l’intelligence artificielle ou les écritures transmedia. Deux jours de rencontres, démonstrations et retours d’expérience pour comprendre comment ces outils transforment les processus de création, les modes de production et les formes de relation aux publics.
Pour sa vingtième édition, le festival inaugure interstice]NOVA[, un format dédié à la création émergente à la croisée des arts, des sciences et des technologies numériques. Expositions, performances, concerts et projections mettent en lumière des projets développés en résidence et soutenus par des dispositifs interrégionaux. Pensé comme un espace d’expérimentation et de transmission, le programme favorise les rencontres entre artistes, publics et professionnel·les autour de nouvelles formes issues de la recherche et de la création contemporaine.

Pour sa 22e édition, le Mapping Festival confirme sa place parmi les grands rendez-vous internationaux des cultures numériques et des arts audiovisuels. Performances live, installations immersives, ateliers et soirées électroniques investissent plusieurs lieux emblématiques de Genève. Entre création visuelle, scénographies interactives et expérimentations audiovisuelles, le festival explore les relations entre image, son et technologie, offrant un panorama des pratiques artistiques qui façonnent les esthétiques numériques contemporaines.
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Avec The Cookery, iMAL propose une programmation étendue sur plusieurs semaines, mêlant masterclasses, performances, conférences et ateliers en fablab. Chaque édition réunit des duos d’artistes internationaux et locaux autour de pratiques liées aux cultures numériques et à la fabrication contemporaine. Pensé comme un laboratoire collectif, le programme encourage l’apprentissage par l’expérimentation et la transmission des savoir-faire, tout en ouvrant un espace de réflexion sur les outils technologiques et leurs usages artistiques.
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Pour sa troisième édition, la Compétition Immersive du Festival de Cannes met à l’honneur des œuvres en réalité virtuelle, augmentée et mixte venues du monde entier. Ce programme s’accompagne d’un Marché Immersif dédié aux professionnel·les, favorisant la diffusion et la structuration du secteur. En parallèle, à la croisée du cinéma et des technologies interactives, la sélection témoigne de l’émergence de nouvelles écritures narratives où l’immersion et l’interactivité redéfinissent les expériences de spectateur.
Depuis plus de vingt ans, Nuits sonores explore les mutations des musiques électroniques et des cultures associées. Entre performances live, DJ sets et expérimentations audiovisuelles, le festival dessine une cartographie mouvante des scènes contemporaines. L’intégration de dispositifs visuels et numériques participe à renouveler l’expérience du concert et des espaces festifs. En croisant figures historiques et artistes émergent·es, Nuits sonores affirme une vision ouverte des pratiques musicales à l’ère des technologies connectées.
Horst développe un format hybride mêlant musique, architecture, arts visuels et installations numériques. Pensé comme un terrain d’expérimentation collective, le festival investit des espaces transformés en environnements immersifs où dialoguent scénographie, design et technologies interactives. Cette édition revendique la complexité et la diversité comme moteurs de création, invitant artistes et publics à explorer des formes hybrides et évolutives, à l’image des pratiques culturelles façonnées par les outils numériques. Notre coup de cœur du mois de mai.
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Coup d’envoi pour la Saison Méditerranée qui se déroule du 15 mai au 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques, les structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger. Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives des jeunesses et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.
Molow propose une autre temporalité face à l’accélération généralisée des usages numériques. Pendant cinq jours, musique, arts numériques, mode et alimentation se rencontrent pour imaginer des formes de création plus lentes et collaboratives. Entre installations interactives, performances et ateliers collectifs, le festival invite à expérimenter des modes de production alternatifs. Pensé comme un espace de réflexion et d’action, Molow explore les liens entre innovation technologique, attention et soutenabilité.

TEK A(RT) tisse des liens entre création artistique et technologies émergentes à travers une programmation ouverte à tous les publics. Spectacles vivants, installations numériques, arts visuels et jeux vidéo composent un parcours où l’innovation se découvre autant qu’elle se pratique. Ateliers participatifs et propositions interactives favorisent l’appropriation des outils numériques et la rencontre entre artistes et habitants. Le festival s’affirme ainsi comme un espace d’expérimentation accessible au cœur du territoire.
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Organisé par l’association ARCAN, DNA est un festival d’arts numériques à taille humaine qui privilégie la rencontre directe avec les œuvres et leurs créateur·ices. Expositions, installations interactives et performances explorent une diversité d’esthétiques liées aux technologies contemporaines. Une soirée dédiée aux performances complète le parcours, tandis que la médiation assurée par les artistes favorise l’échange avec les publics. DNA offre ainsi un espace privilégié pour découvrir des pratiques numériques émergentes.